Freek Films

Voilà encore un film que j’aimerais défendre mais dont la vision m’en empêche fortement et c’est bien dommage. Défendre le film, pourquoi ? Parce qu’il est tiré d’un roman de Jean-Christophe Grangé tout d’abord, ce qui peut-être considéré comme un gage de qualité en soi ou du moins comme une promesse d’enquête rondement menée à mille lieue d’un Navarro ou autre commissaire Moulin. Mais également parce qu’il est réalisé par un Chris Nahon qui bénéficie pour l’occasion d’un budget confortable et apparemment d’une certaine liberté artistique et de Jean Reno en tête d’affiche.
Et c’est justement le premier reproche que l’on peut faire à ce film. Car si Jean Reno a toujours eu tendance à jouer plus ou moins de la même façon, il a toujours bénéficié d’un charisme exceptionnel qui lui vaut une certaine notoriété à travers le monde, et notamment au Japon (pourquoi là-bas ? J’en sais rien). Or, si Nahon utilise certaines figures de styles pour iconiser le personnage tel que son apparition de dos dans un bar, cette iconisation se retrouve tout simplement annulée par l’aspect du personnage en lui-même. Difficile en effet de comprendre pourquoi ils lui ont teint les cheveux en blonds, l’ont rasé n’importe comment et lui ont fait portés des vêtements aussi...voyants, disons. Incompréhensible.
Mais ceci ne serait qu’un détail si le film réussissait à tenir son spectateur en haleine par la force de son intrigue. Ce qui n’est, une fois de plus, pas le cas. Dès le générique du film, on devine déjà tout ce qui va se passer dans la demi-heure qui va suivre. Une fois le retournement de situation tant attendu, alors l’histoire devient brouillon et cherche à se créer une mythologie tirée par les cheveux à laquelle il est difficile de croire. Peut-être manque-t-on d’éléments ? Peut-être pas ? Toujours est-il qu’en l’état, il est difficile de se sentir concerné à tel point que quand le deuxième retournement de situation apparaît, on n’est guère surpris et on a plutôt tendance à attendre la fin qui n’arrive pas. Le syndrome des Rivières Pourpres frappe d’ailleurs encore puisque la fin cherche une fois encore à donner dans l’outrance et le spectaculaire là où une résolution intimiste aurait été la bienvenue.
Malheureusement, la réalisation ne vient pas du tout rattrapé cela. Ce qui est d’ailleurs étonnant puisque Nahon semble capable de faire mieux. On se retrouve ici constamment à jongler entre des plans magnifiques et originaux et d’autres totalement hors de propos voir incompréhensibles dans certaines séquences d’actions. Mais ce qui est le plus dommage est que justement, Nahon semble vouloir nous en mettre pleins les yeux, mais finit par rater le coche. J’ose émettre l’hypothèse qu’il devait plus être obsédé par la recherche du plan qui frappera les rétines que par son découpage et l’insertion de ce plan parmi les autres tant le rythme semble lourd.
Malgré toutes ces réserves et le fait que je n’ai pas apprécié ce film, je pense qu’il est tout de même une fois encore bon de saluer cette initiative et de soutenir Chris Nahon qui, j’en suis certain, est capable de faire bien mieux et le fera si on lui en donne l’occasion à l’avenir.

Jonathan Placide